La Ville Fleury-les-Aubrais a imaginé la création d’un parcours de fresques sur son espace public, accessible à tous au quotidien.
L’objectif était de célébrer la 10e édition de Cheminance, le festival culturel de la Ville. Cet événement célébrait le thème du voyage.
L’idée était de réaliser 10 fresques sur les 10 thèmes de Cheminance depuis sa création.
Une première fresque, située entre le collège André-Chène, la bibliothèque les Jacobins et différents équipements sportifs, a été réalisée en 2011.
L’initiative est devenue un projet à part entière en 2013, avec pour objectif d’offrir aux habitants un musée à ciel ouvert. Elle vise également à renforcer l’identité de la Ville.
Julien Malland (Seth), auteur de la première fresque a pris la direction artistique de ce projet de 10 fresques.
Depuis, plusieurs œuvres de street-art viennent enrichir régulièrement le parcours de fresques à Fleury.
« Intramuros, un musée à ciel ouvert »
Le livret des fresques réalisées dans la ville est en vente à la bibliothèque au prix de 5 €.
Vous y trouverez une interview de chaque artiste graffeur ainsi qu’une présentation des œuvres. Un plan vous permet également de découvrir le parcours complet dans la ville, nouvelle capitale du « Street art ».
Récompense pour le parcours de fresques de Fleury:
La Ville et le CJF Audiophoto ont remporté le 1er prix dans la catégorie « Spectacle – projet artistique » du concours 100 % Talents des territoires. Cette récompense valorise la création du Musée à ciel ouvert et le suivi photographique réalisé par le CJF Audiophoto.
Salle Louis Langlois – Collège André-Chène Spécialisé dans la réalisation de personnages, Julien Malland dit “Seth” collabore à de nombreuses fresques aussi bien en France qu’à l’étranger.
De ses rencontres avec des street-artistes issus de cultures différentes, il tire un livre « Globe-painter » qui retrace son périple au Brésil, Argentine, Chili, Australie, Hong Kong et Japon à la façon d’un carnet de voyage.
Julien Malland est un touche-à-tout aux multiples facettes dont le travail se nourrit de ses expériences d’éternel voyageur et de son amour pour toutes les cultures populaires.
Piscine des Jacobins – rue du Onze-Novembre
Spécialisé dans la réalisation de personnages, Julien Malland dit “Seth” collabore à de nombreuses fresques aussi bien en France qu’à l’étranger.
De ses rencontres avec des street-artistes issus de cultures différentes, il tire un livre « Globe-painter » qui retrace son périple au Brésil, Argentine, Chili, Australie, Hong Kong et Japon à la façon d’un carnet de voyage.
Julien Malland est un touche-à-tout aux multiples facettes dont le travail se nourrit de ses expériences d’éternel voyageur et de son amour pour toutes les cultures populaires.
Centre technique municipal – Avenue d’Oradour/Glane
Graffeur et artiste en arts visuels, Saner est l’un des rares artistes mexicains de la nouvelle génération post graffiti à travailler à partir d’un concept récurrent. Son travail se construit à partir de l’élément du masque utilisé comme l’allégorie d’une identité ambiguë.
Ecole Jules-Ferry – Côté quartier de la Bustière
Russ est un artiste pluridisciplinaire français basé à Lyon. Infographiste spécialisé dans la 3D, la peinture et l’illustration qu’il pratique sur divers supports (toiles, murs, poupées russes, baskets, disques vinyles…) demeurent cependant ses activités principales.
Les origines russes de l’artiste constituent le fil rouge de son travail où se mélangent architectures stylisées et personnages aux moustaches démesurées coiffés de chapkas.
Ecole Jules-Ferry – Côté rue Marcelin-Berthelot
Russ est un artiste pluridisciplinaire français basé à Lyon. Infographiste spécialisé dans la 3D, la peinture et l’illustration qu’il pratique sur divers supports (toiles, murs, poupées russes, baskets, disques vinyles…) demeurent cependant ses activités principales.
Les origines russes de l’artiste constituent le fil rouge de son travail où se mélangent architectures stylisées et personnages aux moustaches démesurées coiffés de chapkas.
Rue Curembourg
Kislow développe un monde intriguant et surprenant. Le surréalisme est la ligne conductrice de ses créations et l’étendue de « murs nus » en est souvent le support. Symbolisme et absurde se mélangent dans un style reconnaissable entre mille. Irradié par une créativité débordante et le souci du détail, dès la première vision, son imaginaire nous contamine et nous transporte hors du temps.
Waone (Wladimir Manzhos) est un des précurseurs du graffiti en Europe de l’est.
Son style se détache petit à petit des codes traditionnels du graffiti pour se rapprocher du muralisme d’Amérique du Sud.
Ses peintures ont en commun un univers fantastique représentant l’imagerie des contes de fée, la magie, l’espace, le mysticisme, la science, la religion.
Centre culturel la Passerelle – Boulevard de Lamballe
Alejandro “Mono”Gonzalez est le fondateur et pionnier du style graphique caractéristique de la “brigada Ramona Parra”, une “brigade” créée en réaction à la mort d’une jeune manifestante tuée par la police chilienne suite à une arrestation en 1946.
“Mono” transmet son art partout dans le monde en créant des œuvres monumentales.
Tunnel de l’Ardoise – côté RD 2020
Dem189, alias Monster, pratique le graffiti et le street-art à Paris depuis 1991.
Il a développé son style en transformant des lettres en personnages ou objets et vice versa.
Son style se renouvelle sans cesse grâce à sa capacité à s’approprier diverses tendances et d’y apposer sa touche si particulière.
Salle Henri-Millet – Complexe sportif des Jacobins – rue du Onze-Novembre
Cekis est considéré comme un pionnier du mouvement graffiti en Amérique du Sud. Né en 1976 à Santiago au Chili, sa carrière d’artiste autodidacte débute dans un pays fortement marqué par les années noires de la dictature.
Son travail est comparé à la peinture murale mexicaine, influencé aussi sans doute par le graffiti politique et la scène hip-hop chilienne post dictatoriale.
Direction de la sécurité et de la tranquillité publiques – rue Pablo-Picasso
Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Lodz, Natalia Rak a étudié l’illustration et la bande dessinée.
Elle réalise des personnages sur toile ou sur mur inspirés par les contes traditionnels.
Elle affectionne les visages féminins. Son style coloré et métaphorique crée une ambiance remarquable.
Parking des Sablons – rue Pablo-Picasso
Breze découvre le graffiti dans les années 80. Passionné de dessin, il se prédestinait à l’illustration, mais cette rencontre avec le graffiti le dévira de sa trajectoire. Il débute le « writing » au début des années 90 et prends le nom de Breze, pour évoquer ses racines bretonnes.
Maison d’Anaïs et Thibault- 1 rue des Droits de l’Enfant.
Oji ou Ojidjo apprend à dessiner en même temps qu’il découvre la bombe aérosol, en 2014.
Influencé par la peinture américaine et le design graphique, il développe peu à peu son propre style, en l’enrichissant continuellement par l’apprentissage du dessin et la maîtrise des couleurs. Cela en essayant de ne jamais oublier la poésie, une poésie au service de messages humanistes.
Maison pour Tous Jean-Gabin – rue Jean-Gabin
BEBAR se distingue par sa polyvalence et sa pratique duelle, entre maîtrise du graffiti et maîtrise académique.
BEBAR s’exprime sous différentes formes telles que l’illustration, la sculpture ou encore le tatouage.
Cette fresque monumentale a été choisie par les habitants après une consultation.
Maison pour Tous Jean-Vilar – rue André-Malraux
Cette fresque participative a été réalisée par les habitants du quartier accompagnés du collectif orléanais Whole Street.